バイロイト音楽祭2008

バイロイト音楽祭のホームページより
楽劇「ワルキューレ」第1幕第2場の舞台写真である。
http://www.bayreuther-festspiele.de/

2008年のバイロイト音楽祭から楽劇「ワルキューレ」。
だいぶ遅くなってしまったが、今日は第1幕である。
クリスティアン・ティーレマンの指揮
タンクレッド・ドルストの演出による7月29日の上演。
公開されている2008年の舞台写真は画質が悪いのだが、
第2場でフンディングの一行が戻ってきたところ。
ティーレマンの指揮に関して、何となく感じたのだが、
遠く彼方からの響き、そして彼方への響き、
音楽が生み出す遠近感のイメージが素晴らしい。
つまり前奏曲と第1場では、追手が迫ってくるのを意識し、
目の前の舞台があって、さらに見えないところにある
フンディングたちの存在。非常に奥行きが感じられる。
そして第3場まで行くと目の前にいるジークリンデの存在と
ジークムントの心の中にある明日の果たし合いへの意識、
ティーレマンの手法というのは、輪郭を際立たせることはしないのだが、
しかしそこから創造される音楽は、彫りの深い立体的な印象がある。

CDR545/546/547/548

「バイロイト音楽祭」に関する記述はホームページにもございます
http://homepage3.nifty.com/tsukimura/

市馬・小満ん・権太楼

今日は「真打ち競演」からの三席をCD化。
「真打ち競演」に関しては、AM放送なので
あまり音質的には期待できないので
これまで録音はしてなかったのだが、
少し前に小満ん師匠の「寝床」が放送されて、
それ以降、ときどき興味あるときには録音している。

柳亭市馬：かぼちゃ屋
柳家小満ん：寝床
柳家権太楼：佃祭り

先代の小さん師匠の録音の中に
「かぼちゃ屋」という演目があるのは知っていたが、
今回、はじめて聞いてみたら
「唐茄子屋政談」とは別の噺なんだ…
こちらは与太郎が主人公で爆笑噺。
一方で「唐茄子屋政談」は勘当の若旦那による人情噺である。
前半の叔父さんとのやり取りは「道具屋」と全く同じで
商売のところに行くとかぼちゃが出てくるという。
「真打ち競演」は持ち時間が短いので
「寝床」と「佃祭り」についてはちょっと駆け足かな…という
もっとじっくり、たっぷりと聞きたい気がするけれど
お馴染みの「寝床」なんだけど、小満ん師匠は味わい深い。
この感じが私は大好きで…すごくいいのです。
そして「佃祭り」がまたいい噺。夏の風景に舟の事故が絡んで
たいへんな騒動に発展してしまうのだが、
権太楼師匠は、基本は爆笑の連続なんだけど、
後半に与太郎が登場して、弔いに行くところなど
聞いてて涙が出てきちゃう。「佃祭り」は人情噺の要素も。
「情けは人のためならず」なのである。

クリストフ・フォン・ドホナーニ 2

ドホナーニの幻想交響曲を聞いたので
今日も続いてカンタータ「最初のワルプルギスの夜」
こちらはメンデルスゾーンの作品で
前半は交響曲第3番「スコットランド」
今回もクリーブランド管弦楽団の演奏である。
1988年5月22日の録音で、これも一日で収録！
高音質で定評のあるメーカーだが、
かなりリアルな感触で、正直、響きはあまり美しくない。
はじめて聞いた当時って、私はまだ中学生だったのだけど
どこか、パッとしない印象があったのは事実で
ドホナーニの音楽づくりは極端にスタンダードだし、
渋くてかなりの辛口な味わいは、今聞いてもそう思う。
華麗な音色は控えられて、ドライでザラザラした肌ざわり。
でも今だと、これがいいんだな…という
ドホナーニって、こうなのだ。これが聞きたくて。
この演奏に関しては、かなりドイツっぽい骨太な仕上がり。

TELARC　CD-80184

「クリストフ・フォン・ドホナーニ」に関する記述はホームページにもございます
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深夜便 落語100選から

今年4月からはじまった「ラジオ深夜便 落語100選」
毎月最終週の火曜、水曜の深夜に放送されているが、
録りためた五席を今日はCD化して聞いている。

古今亭志ん橋：花見酒
瀧川鯉昇：長屋の花見
柳家喜多八：筍
金原亭馬生：あくび指南
柳家さん喬：替り目

最初に放送されたものなので春の噺だけど
このシリーズは一席13分～15分ほどで
定席で聞いているような印象か。
でも短さは全く感じられないから不思議だ。
その辺はここに登場の師匠方はさすが！
それぞれ噺の情景が豊かに広がるし、十分という感じ。
極めつけはさん喬師匠の「替り目」で10分48秒。
でもじっくり聞けて、本当に魅力が詰まった一席。

クリストフ・フォン・ドホナーニ 1

ドホナーニのマーラーを続けて聞いたが、
今日からいよいよ指揮者ドホナーニに注目して
名演を振り返る企画をスタート！
最初はというと…夏だし！幻想交響曲。
1989年10月の録音で、後半には
ベルリオーズの編曲した「舞踏への勧誘」も収録。
演奏はクリーブランド管弦楽団である。
とことんシャープさを追求したような響きで
抑制された表情、明瞭でスタイリッシュな造形。
幻想交響曲というと派手に暑苦しい演奏もあるが、
こちらはギンギンに冷えているみたいに快適！
好きな人にはたまらないのだけれど…
嫌な人には、薄味に感じられるだろうな…
でも第4楽章以降の後半は、鋭い切り込みが鮮やかに
その刺激的な仕上がりに何ともいえない喜びを堪能！

DECCA　430 201-2

「クリストフ・フォン・ドホナーニ」に関する記述はホームページにもございます
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マーラーの名盤たち 8

この夏はドホナーニのディスクを振り返ろう！と
そこへ行く前に昨日はマーラーの第6番を聞いたので
今日は1988年7月録音の第5番を聞いている。
ドホナーニ指揮クリーブランド管弦楽団による
マーラーの交響曲シリーズの第1弾がこのディスクだったと
たしかそう記憶していて、次が「巨人」へと続いたのであった。
この第5番は、スカッとした響きで非常に鋭い音作りが独特。
最も感情的で濃厚な音楽が、極めて快適なスムーズな流れで
停滞というものがない。テンポ設定も速く、とにかく止まらない。
当時聞いたときには、メカニックな部分が特長的で
現在は精妙で透き通るような演奏はたくさんあるが、
クリーブランド管弦楽団のこの演奏というのは
やはり恐ろしく巧く、ひと時代を築いたなという…
この時期のドホナーニは刺激的だ。私にはたまらない。

LONDON　F26-29138
（DECCA　425 438-2）

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マーラーの名盤たち 7

先日はジュゼッペ・シノーポリの指揮で
マーラーの交響曲第6番を聞いたが、
今日はドホナーニ指揮クリーブランド管弦楽団の演奏。
1991年5月20日の収録で一日で一気に録音したようだ。
このディスクはまさに名盤と呼ぶにふさわしいのだろう。
私は当時に輸入盤の入荷と同時に買ってきたのだが、
年末にはレコード・アカデミー賞を受賞していたので。
ここでのドホナーニは本当に鳴りっぷりがよくて、
そのエネルギーの発散、音楽の勢いには驚いてしまう。
当時、ドホナーニとクリーブランド管弦楽団は
DECCAから次々と新譜が登場して、
シャープでクリスタルな印象が独特な仕上がりだったのだが、
ここではかなり色彩も豊かにその情熱を噴出させている。
この夏、これからドホナーニの演奏を振り返ってみるか。
考え出したら、久しぶりに聞きたいCDはいろいろある。

DECCA　436 240-2

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シューベルトの歌曲 31

今日はヨセ・ファン・ダムのバリトンで歌曲集「白鳥の歌」
ピアノがヴァレリー・アファナシェフなのである。
1991年5月の録音で少し前の演奏だが、
このディスクは現在では珍しいのではないか。
知らないマイナーレーベルからのCDで
当時見つけて、すぐに買ってきて、感動して、
何度も何度も繰り返し聞いて、「白鳥の歌」の虜になった。
私にとっては強い想いがある大切にしてきた名盤。
とにかく遅いテンポで何という重さ、苦しさ、壮絶さ。
ヨセ・ファン・ダムは正直、これで歌うのはたいへんだろう…
つまりヴァレリー・アファナシェフは強烈に個性的である。
しかしこんなに素晴らしいシューベルトは聞けない！
アファナシェフ独特の音楽を完全に解体して、
あらゆる音がリアルに鳴り出し、この質感は特殊である。
弱音から割れんばかりの爆発音まで何という幅…
そこに存在する深まり、共有することは危険を伴うような
何か引き込まれていってしまいそうな恐ろしさを感じる。
最後に「秋 D.945」が収録されていて、69分の収録。
通常の「白鳥の歌」14曲では、65分である。
模範ともいうべきフィッシャー・ディースカウは50分ほどで
15分の違いがあると、別世界が創造されるといってもいい。

FORLANE　UCD 16647

エクサン・プロバンス音楽祭2007

昨日に続いてピエール・ブーレーズ。
エクサン・プロバンス音楽祭2007で上演された
ヤナーチェクの歌劇「死者の家から」
BShiで録画して、映像付きで聞いている。
（2007年7月16,18,20日 プロバンス大劇場で収録）
歌劇「死者の家から」も知ってはいたが、
聞くのは今回がはじめてでこれは貴重だ。
ヤナーチェク好きの私にはうれしい機会！
シベリアの収容所の情景は全体に暗い印象だが、
モノトーンな舞台、パトリス・シェローの演出はカッコいい。
まだ理解が浅いので、何ともいえないけれど
それに他の演奏も聞いていないし、
しかしヤナーチェクの音楽は圧倒的に美しく、
そしてブーレーズの響きの作り方もさすがに研き抜かれ、
その素晴らしさにじっくり聞かされてしまう。

DVDR113

「ピエール・ブーレーズ」に関する記述はホームページにもございます
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ザルツブルク音楽祭2008

昨年のザルツブルク音楽祭から開幕コンサート
ピエール・ブーレーズ指揮ウィーンフィルの演奏会だが、
以前にBShiで録画して、音飛びと映像の乱れが発生して、
今回はBS2でリベンジ！大丈夫だった。大成功！
ラヴェルの優雅で感傷的なワルツにはじまり、
バルトークのピアノ協奏曲第1番
ピアノ独奏はダニエル・バレンボイム
後半はストラヴィンスキーのバレエ音楽「火の鳥」（全曲）
バルトークのピアノ協奏曲第1番だが、
この作品に独特な前衛性を際立たせる演奏もあるし、
打楽器的な感覚、躍動感を強調する演奏もある。
バレンボイムはというと極めて音楽的だ。
ピアニストであると同時に指揮者としての全体を見渡す目、
細部にとらわれない全体像がしっかりと捉えられているのであり、
こちらにも豊かな広がりで音楽が響いてくる。
そしてブーレーズの「火の鳥」は何度聞いても素晴らしい。
今回はウィーンフィルなので非常にしなやかに
極めて巨大な音楽が室内楽的な精密さで
とにかくこの繊細な流れ、幻想的な空気は感動的。
この「火の鳥」はあまりにも名演で貴重な記録だと思う。

DVDR112

「ピエール・ブーレーズ」に関する記述はホームページにもございます
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