アレクシス・ワイセンベルク 13

アレクシス・ワイセンベルクによる
ブラームスのピアノ協奏曲 第1番 ニ短調 作品15
リッカルド・ムーティ指揮フィラデルフィア管弦楽団で
1983年2月2日にフィラデルフィアのオールド・メット、
ブラームスの間奏曲 イ長調 作品118-2
1971年6月2日にパリのサル・ワグラムで収録、
フランクの前奏曲、フーガと変奏曲 作品18
バッハの来たれ、異教徒の救い主よ BWV659（ブゾーニ編曲）
1969年6月20日にパリのサル・ワグラムで収録、
ツェルニーの「思い出」による変奏曲
1950年にパリで収録。
昔のCDを出して、ワイセンベルクを聞いている。
旧EMIの録音がWarnerの全集として出るようで、
内容を確認すると持っていない録音も多々あって、
初CD化の音源も登場するようで、ぜひ聞きたい。
ワイセンベルクのブラームスを聞いて盛り上がるが、
この演奏は昔からお気に入りで、改めて聞いてみて、
録音が冴えなくて、少し残念な気持ちになるけれど、
硬質なブラームスを聞かせて、格調高い音楽であり、
極めて上質な演奏でこの上なく説得力に満ちている。
ワイセンベルクは本当に素晴らしいピアニストだ。
抑制されて、色のないモノクロな情景が広がるが、
冷たく輝き、それは強い光を放って、名盤である。
後半の独奏曲の方が古い録音なのだが、音では、
色合いも豊かなように感じられて、味わいもある。

EMI　724358583724

アマデウス四重奏団 19

アマデウス四重奏団による
ベートーヴェンの弦楽四重奏曲 第9番 ハ長調 作品59-3
ハイドンの弦楽四重奏曲 第76番 ニ短調「五度」
1983年1月25日にロンドンのウィグモア・ホールで収録。
アマデウス四重奏団の後年の演奏でベートーヴェンを聞く。
ウィグモア・ホールでのライヴ録音であり、デビューから
35周年を記念した演奏会だそうである。ベートーヴェンの
この「ラズモフスキー 第3番」については、デビュー時に
取り上げられて、選曲にはそうした想いが込められている。
1947年にロンドンで結成され、翌年の1948年1月10日に
このウィグモア・ホールで成功を収め、知られるようになった。
ベートーヴェンの偉大な名曲だが、そうした話を知って聞くと
ますます惹かれるのである。アマデウス四重奏団の演奏は、
かつての強い集中力からすると、さすがに揺れが多くなり、
それを味わいとして受け止めるか、ベテランの熟練であり、
独特の風格ある時間が流れている。凝縮した感じはない。
しかしその空間に歴史の深みを感じる。そこに感動がある。

DG　PROC-2186

ピエール・ブーレーズ 67

ピエール・ブーレーズ指揮BBC交響楽団で
マーラーの交響曲 第5番 嬰ハ短調
1968年8月28日にロイヤル・アルバート・ホール。
プロムス1968からBBC交響楽団の演奏会であり、
ブーレーズが43歳のときのマーラーの演奏である。
64分という時間を見るとかなり驚かされるのだが、
速すぎる感じや焦っているところはどこにもなくて、
濃厚な表現や密度において、積極性が感じられて、
畳みかけるような推進力が生まれ、そうした印象が
最大の特長なのである。ブーレーズは変わらずに、
スコアの音を隅々まで明瞭に、適確に鳴らすという、
その方向性は一貫していたが、ここではテキパキと
残響や余韻のすべてを吸い上げ、一気に表現して、
そこはブーレーズも若かった、というのはいえるかと
その点に関しては、広く衝撃を与えると思うのである。
それにしても力強く、凝縮して、エネルギーが噴出し、
ライヴの魅力もあるが、感動して、熱くなってしまった。

ATS　ATS999-2

マレク・ヤノフスキ 5

マレク・ヤノフスキ指揮スイス・ロマンド管弦楽団で
ブルックナーの交響曲 第6番 イ長調（ノヴァーク版）
2009年1月にジュネーヴのヴィクトリア・ホールで収録。
マレク・ヤノフスキ指揮スイス・ロマンド管弦楽団による
ブルックナーの交響曲全集を収録順に聞いていく。
交響曲 第6番からはじまっているが、思う以上に
ゆったりとした響きであり、それは丁寧に細部まで、
明瞭に聞かせているからであり、その結果として、
低音の音型が不気味に鳴り出すのには驚かされる。
しかしやはり音楽の運びは滑らかで、適切であって、
極めて自然体に流動し、武骨にゴツゴツすることなく、
美しく、研き上げられた構築はヤノフスキらしく思う。
ブルックナーの演奏の昔からの巨大な感じでもなく、
今日の現代的な解釈ともそれは明らかに異なって、
ヤノフスキは独自のスタイルを貫き、少しもぶれず、
真っすぐに音楽が響いてくるのであり、感動的である。
強い意思が感じられて、この揺るがない説得力であり、
ここまで硬派なブルックナーもそうは聞けないけれど、
それゆえに惹きつけられ、代わりのない印象である。
集中力と持続する緊張感で間違いなく最上の名演だ。

BRILLIIANT　97082

ダニエル・バレンボイム 78

ダニエル・バレンボイム指揮パリ管弦楽団で
ベルリオーズのレクイエム 作品5
序曲「ローマの謝肉祭」 作品9
「ファウストの劫罰」 作品24～自然の祈り
ラ・マルセイエーズ
プラシド・ドミンゴのテノール独唱で
1979年6月30日－7月7日に
パリのメゾン・ド・ラ・ミュテュアリテで収録。
バレンボイムのパリ管弦楽団との時代における
ベルリオーズの演奏を聞いている。レクイエムで
壮大な作品なのであり、バレンボイムの音楽も
豪快に鳴り出して、そのスケールに圧倒される。
しかしすぐに気付くのは、それだけでなく、繊細に
精妙に進めているのであり、実に若々しい感覚で
その後の巨匠のイメージとは違うバレンボイムが、
この巨大な音楽と向き合い、興味深いのである。
ベルリオーズのレクエイムは、あまり面白くないと
これまで、以前は魅力がわからずにいたのだが、
この数年、聞くようになって、最近は好きである。
後半は「ローマの謝肉祭」や「ファウストの劫罰」で
一気に親しみも増すが、カラッと晴れ渡るような、
明るく、スッキリとした音色で最高に気持ちいい。

DG　00289 483 5494

トン・コープマン 2

トン・コープマン指揮アムステルダム・バロック管弦楽団で
バッハのマタイ受難曲 BWV244～第2部
2005年3月22,23日にアメルスフォールトの聖ヨリス教会。
トン・コープマンによるマタイ受難曲の再録音を聞く。
第2部はまた格別に素晴らしい。イエスの審問が進み、
予言の通りに弟子たちは離散し、悲しみは増していく。
マタイ受難曲はオルガンの音色や管楽器の響きもまた、
不吉な色に支配されて、安息はなく、張り裂けそうだが、
それはバッハが音に示した、キリストの受難なのであり、
しかしその中で、トン・コープマンの生み出す音楽は、
清らかに透明感が増していくのであり、有名なアリアで
「憐れみ給え、わが神よ」の美しさはかつてなく心に響く。
イエスへの訊問から民衆に突き放される判決が下って、
あえて苦しい道を選び、受け入れている印象があるが、
後半、合唱の歌声には、緊張感がみなぎる場面もあり、
イエスは十字架にかけられ、息絶え、荒れ狂う奇跡で、
小さな響きにも激しさは表れ、その情景は衝撃である。
イエスの埋葬でアリア「わが心よ、おのれを浄めよ」も
ただただ感動的であり、こんなにも偉大な作品はない。

CHALLENGE　CC72642

トン・コープマン 1

トン・コープマン指揮アムステルダム・バロック管弦楽団で
バッハのマタイ受難曲 BWV244～第1部
2005年3月22,23日にアメルスフォールトの聖ヨリス教会。
トン・コープマンによるマタイ受難曲の再録音を聞く。
優しい表情と暖かい感情がにじみ出てくるのであり、
トン・コープマンの豊かな音作りには、深く感動する。
荘厳な雰囲気よりイエスと周辺にいる人々の物語が、
起伏に富んだ情景で描き出されていることを感じて、
わかりやすく、馴染みやすく、結果、心が動かされる。
導入から前半のイエスの預言の場面も素晴らしいが、
第1部では、ユダが裏切り、イエスが捕縛される後半、
やはり迫ってくるものがあり、深く引き込まれてしまう。
通奏低音にはオルガンとともにリュートが用いられて、
味わいがあり、トン・コープマンの発想に満ちている。

CHALLENGE　CC72642

トルルス・モルク 4

トルルス・モルクによるバッハで
無伴奏チェロ組曲 第4番 変ホ長調 BWV1010
無伴奏チェロ組曲 第5番 ハ短調 BWV1011
無伴奏チェロ組曲 第6番 ニ長調 BWV1012
2005年7月にオスロのリスク教会で収録。
第4番以降、後半の作品において、音楽は力強く、
ますます壮大になっていく。第4番が好きなのだが、
第5番のこの荘厳な世界はたまらないものがある。
巨大な存在であり、近づきがたい印象もありながら、
この音楽からは離れられずに、永遠の憧れである。
第6番が素晴らしく、緻密な作風も頂点ではあるが、
雄大な中でより自由に表現や解釈は拡大されており、
ときに現代の感覚にある音色も現れて、夢中になる。
トルルス・モルクは鮮やかに聞かせ、最高の感動だ。
シンプルに素朴なところから極限の精緻な世界まで、
拡大してきたことをここで感じる。偉大な作品である。

ERATO　724354565021

トルルス・モルク 3

トルルス・モルクによるバッハで
無伴奏チェロ組曲 第1番 ト長調 BWV1007
無伴奏チェロ組曲 第2番 ニ短調 BWV1008
無伴奏チェロ組曲 第3番 ハ長調 BWV1009
2005年7月にオスロのリスク教会で収録。
素朴な色合いでこの渋い世界に引き込まれる。
もっと艶やかに光沢のある音色を出せるところ、
感情を抑制し、あえてこの色を選択する演奏で
そこに深い感動を覚えるのである。素晴らしい。
トルルス・モルクはしなやかな表現を聞かせるが、
音楽の骨格には、しっかりと厳格さも感じられて、
バッハのこの偉大な音楽を厳粛な想いで伝える。
第3番になると音楽もいきいきと躍動してくるが、
そこではさらにゆったりと大らかさも感じられて、
無限の広がりがあり、音への集中力も高まるが、
続いて、後半の第4番から第6番を聞いていく。

ERATO　724354565021

ピエール・ブーレーズ 66

ピエール・ブーレーズ指揮ロンドン交響楽団と
イヴォンヌ・ミントンのメゾ・ソプラノ独唱で
ワーグナーのヴェーゼンドンクの5つの詩
マーラーのリュッケルトの詩による歌曲
1979年5月にロンドンのアビー・ロード・スタジオ。
ピエール・ブーレーズのボックスから聞いている。
ブーレーズのワーグナーとマーラーの歌曲であり、
それは貴重に思え、昔からこのCDは持っていたが、
ブーレーズの余韻も吸い上げて、すべては適切に
テキパキと処理していく演奏には驚き、感動する。
この音に夢中になるのだが、ワーグナーの音楽が
やはり何とも素晴らしい。ブーレーズは明瞭に描き、
くっきりと響かせてしまうのだが、音楽は直線で流れ、
平面的な印象もあるけれど、これがいいのである。
マーラーも雑味を寄せ付けず、純粋な響きを求め、
透明感があふれ出し、これこそが究極に思えてくる。
ブーレーズのマーラーの魅力は、それなのであり、
濃厚な音色の感情的な演奏とは対極にあるのだが、
これを聞いてしまったら、抜けられなくなるであろう。

SONY　88843013332