クリストフ・フォン・ドホナーニ 25

クリストフ・フォン・ドホナーニ指揮ウィーンフィルで
R.シュトラウスの楽劇「サロメ」を聞いている。
1994年4月11-18日にウィーン・コンツェルトハウス。
しなやかで音楽は非常にスムーズに流れているけれど、
元々、ドホナーニは色彩を際立たせて描く人ではないが、
この作品のどぎつさは感じられない。音だとなお一層。
細部まで明瞭に鋭く表現していく手法も薄まっており、
自然体な仕上がりだが、するとスタンダートな印象で
ドホナーニの主張は控えめ。ウィーンフィルの音色を
より前面に出し、美しくまとめることに集中したのかも。
レコード制作で音のみの表現だとその中で物語を伝え、
舞台のイメージも頭に広がるような、そんな仕上がりも
可能ではあるけれど、このときは、実際の上演もあり、
ロンドンでの公演が、後に映像にも残されているが、
舞台があって、それに寄り添っての音楽というのでは、
やはり違うのかもしれない。このプロダクションは、
ザルツブルク音楽祭での上演とある。翌年の収録。

DECCA　444 178-2

クリストフ・フォン・ドホナーニ 24

クリストフ・フォン・ドホナーニ指揮ウィーンフィルで
ワーグナーの歌劇「さまよえるオランダ人」
1991年3-11月にウィーン・コンツェルトハウスで収録。
いまになって気付いたのは、「フィデリオ」と同時進行で
録音されていたのだ。「さまよえるオランダ人」については、
その後もいろいろと聞いてきたけれど、このドホナーニで
久しぶりに聞いてみると本当に素晴らしい。私は好きだ。
この後にドホナーニは、ウィーンで「指環」も指揮しており、
当時、その批評も出ていたけれど、記憶に残っているが、
ドホナーニの独特のイメージがあって、しかし改めて、
音が薄いという印象もないし、響きが軽いこともなくて、
非常に力強い音作りで、ワーグナーが記した構築性を
緻密に細部にまで、精妙に音にしていくことによって、
立体感のある表現と緊張感を生み出しているのは、
とにかく感動的である。すべての音が明瞭に聞こえ、
この独特の音作りが、先入観を与えてしまうのかも。
しっかりと歌い込まれて、たっぷりと鳴り響いている。
ウィーンフィルの細部の描写力が、音楽と効果的に
結びついたときの完成度というのは驚異的なのであり、
この感触、この精密さは、やはりドホナーニ以外には、
考えられないかもしれない。交響曲からオペラまで
次々とドホナーニの録音が出ていたこの1990年代は、
本当によい時代だった。それを振り返ることも重要だ。

DECCA　436 418-2

クリストフ・フォン・ドホナーニ 23

クリストフ・フォン・ドホナーニ指揮ウィーンフィルで
ベートーヴェンの歌劇「フィデリオ」を聞いている。
1991年4-11月にウィーン・コンツェルトハウスで収録。
久しぶりに出してみたが、やはりドホナーニは大好き。
クリーブランドではなく、ウィーンフィルというところに
オペラの録音なので、特別な企画が感じられるけれど、
この時代には、ウィーン国立歌劇場の上演にも密接に
ドホナーニが関わっていたということである。最高だ。
重い音は出さないけれど、響きには力強さがあって、
すべてが見通しよく、細部にまで緻密に明瞭である。
ウィーンフィルの明るい音色は美しく、透明感もいい。
ドホナーニは、立体的で緊張感のある音を引き出して、
この頃のウィーンフィルって、現在とも少し違うような。

DECCA　436 627-2

ロリン・マゼール 42

ロリン・マゼールの指揮によるウィーン国立歌劇場で
プッチーニの歌劇「トゥーランドット」から第3幕
1983年9月1,4,9日にウィーン国立歌劇場で収録。
あまりにも素晴らしい第3幕をじっくり聞いている。
パヴァロッティのカラフが有名だが、メータ盤であり、
カラヤンの「トゥーランドット」ではドミンゴが歌い、
そしてマゼールのこの上演が、ホセ・カレーラスだ。
当時のスターでそれぞれ録音が残されているのが
うれしいし、それだけ重要な演目ということであろう。
うっとりするような美しいメロディと悲劇的な和音が
見事に共存して、ときに極端な不協和音が鳴り出し、
マゼールがそうした要素をクローズアップしながら
非常に実感のある音で、濃密に進めていくので、
会場も異常な盛り上がりを録音に残しているが、
たしかにこの場にいたらすごかっただろうと思う。
スタジオ録音でとことん精妙に収録したならば、
ウィーンフィルで、さらにさらにしなやかで繊細に
違った仕上がりを見せただろうけど、これもまた
聞いていて熱くなれる偉大な公演記録である。

CDR937/938/939

ロリン・マゼール 41

ロリン・マゼールの指揮によるウィーン国立歌劇場で
プッチーニの歌劇「トゥーランドット」から第1幕と第2幕
1983年9月1,4,9日にウィーン国立歌劇場で収録。
シーズン開幕の新演出上演のライブだそうである。
録音としては、劇場の雰囲気を感じる大迫力だが、
聞き込むとマゼール独特の描き込みは魅力である。
中国のイメージを音楽に盛り込んでいくというのは、
バルトークの「中国の不思議な役人」にも通じて、
リズムも際立つと現代音楽のような印象もあるが、
この時代のマゼールはシャープな感覚を重んじて、
生々しい感触が不思議な緊張感を生み出している。
前半はリューがいいが、カティア・リッチャレッリで
第2幕ではカラフとトゥーランドットの問答の場面が、
マゼールがすごい情景を描き出して、感動的だ。
カラフはホセ・カレーラスが歌っている。素晴らしい。

CDR937/938/939

カルロ・マリア・ジュリーニ 6

カルロ・マリア・ジュリーニ指揮ウィーンフィルによる
ヴェルディの歌劇「リゴレット」から第2幕と第3幕。
1979年9月にウィーン楽友協会大ホールで収録。
ウィーンフィルのしなやかな響き、細部の精妙な表現で
本当に素晴らしい演奏だ。ヴェルディの「リゴレット」は
ストーリーも面白いし、実に悲劇的な結末に導かれるが、
得意の不条理による後味悪さ、それと暗く苦しい音色が
一体であり、聞く人を熱狂させるものがある。感動的だ。
マントヴァ侯爵の能天気さには、何とも腹が立つのだが、
リゴレットとの関係性では、まさに勝ち組、負け組であり、
それがあまりにもハッキリとして、光と影なのであって、
どこまでも幇間であり続けないといけない道化の怒り、
それが生命力の源である。実際に呪い、怒りという
負の要素が核心であり、ヴェルディの音楽の本質だ。
とはいいながら、やはりドミンゴの輝きには魅了される。
ジュリーニの音作りが、後の遅いイメージと全く違って、
圧倒的な鮮やかさであり、その明確で切れ味のよさは、
どこかクライバーのような感覚で、不思議な例えだけど、
そういう気がするのだから、仕方ない。これぞ名盤だ。

DG　457 753‐2

カルロ・マリア・ジュリーニ 5

カルロ・マリア・ジュリーニ指揮ウィーンフィルによる
ヴェルディの歌劇「リゴレット」から第1幕を聞いている。
1979年9月にウィーン楽友協会大ホールで収録。
ジュリーニの好みだと思うけど、音がなんとも美しい。
華麗なウィーンフィルの音色をきっちりと引き締めて、
色彩も抑え気味に実に研き抜かれた仕上がりである。
ジュリーニとウィーンフィルの相乗効果とはまさにここ。
細やかな表現での冴えは圧倒的で夢中にさせられる。
活躍のマントヴァ侯爵は、ストーリー上は嫌な役だが、
歌っているのは、プラシド・ドミンゴでやはり絶品である。
リゴレットは、ピエロ・カプッチルリで、こちらも最高だ。
第1幕第1場の終わりで呪いを歌うモンテローネ伯爵、
そして第2場になり、陰から現れるスパラフチーレも
殺し屋稼業を歌い、まわりも個性の強い役ばかりで
ヴェルディの暗い和音と一体に独特の世界である。

DG　457 753‐2

ヴァレリー・アファナシエフ 8

アファナシエフでベートーヴェンのピアノ協奏曲全集
ピアノ協奏曲 第4番 ト長調 作品58
ユベール・スダーン指揮モーツァルテウム管弦楽団
2002年3月20,21日にモーツァルテウムで収録。
この第4番は、アファナシエフ向きの作品かもしれない。
柔らかい響きの弱音が何とも効果的で、細部にまで
実に丁寧にそれを実現させるのは、遅いテンポだが、
やはりこの表現には理由があるし、説得力がある。
細心の注意で隅々まで丁寧に描き込まれているが、
この細やかな表情付けには、すっかり引き込まれて、
とにかく感動した。澄み切った空気と清々しい透明感、
アファナシエフのベートーヴェンへの想いの深さに
奇跡のような演奏が生まれている。天才的と思うが、
それよりもアファナシエフの音楽への誠実さの表れ、
ただ純粋に音の一つ一つに向き合った結果であり、
そこには雑念は存在せず、個性的なもの、自己主張、
自らの存在をも消し去ろうとしているのが感じられる。

OEHMS　OC513

ニューイヤーコンサート2019

今年のニューイヤーコンサートをCDで聞いている。
第1部は、ツィーラーのシェーンフェルト行進曲、
ヨーゼフ・シュトラウスのワルツ「トランスアクツィオネン」、
ヘルメスベルガーの妖精の踊り、ポルカ「特急ポルカ」、
ワルツ「北海の絵」、ギャロップ「速達郵便で」、
第2部は、喜歌劇「ジプシー男爵」序曲、ポルカ「踊り子」、
ワルツ「芸術家の生活」、ポルカ「インドの舞姫」、
エドゥアルト・シュトラウスのポルカ「オペラ座の夜会」、
喜歌劇「騎士パスマン」の動機によるエヴァ・ワルツ、
喜歌劇「騎士パスマン」からチャールダーシュ、
エジプト行進曲、ヘルメスベルガーの幕間のワルツ、
ポルカ・マズルカ「女性賛美」、ワルツ「天体の音楽」、
アンコールは、ポルカ「突進」、ワルツ「美しく青きドナウ」、
ラデツキー行進曲という2019年のプログラムである。
クリスティアン・ティーレマン指揮ウィーンフィルによる
元日のウィーン楽友協会大ホールにおけるライブ録音。
今年は、ティーレマンの指揮なので、私は大興奮だが、
重い感じにはならない中でじっくりと歌い込まれており、
これはやはり感動的である。昔のティーレマンでは、
あまり考えられなかったのが、速い曲での加速感や
よい意味での滑りのよさ、勢い余ったときの滑らかな
手綱捌きなど、ウィーンフィルのコントロールは絶品。
「ジプシー男爵」序曲やパスマンのチャールダーシュなど、
民族色やハンガリー風メロディでの劇的な展開も最高。

SONY　19075902822

オイゲン・ヨッフム 6

オイゲン・ヨッフム指揮ベルリン・ドイツ・オペラによる
ワーグナーの楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」
第3幕第3場の途中から後半の歌合戦の場面である。
1976年3,4月にベルリンのイエス・キリスト教会で収録。
ワルターが歌った詩を書き留めたものをベックメッサーが
盗み出し、その上機嫌は実に滑稽なところだが、面白い。
続いて、訪ねてきたエヴァにワルターが完成した歌を披露し、
それをドミンゴが歌っているのだから、とにかく最高である。
でも最近のクラウス・フロリアン・フォークトの印象もあって、
ヘルデンではないリリックなワルターが好まれているので、
ひと昔前とまではいわないにしても従来の仕上がりか。
それにしてもオイゲン・ヨッフムの音作りが本当に魅力。
想いが込められて、暖かみがあって、表情豊かであり、
40年経っても最高の名盤であると思う。この1970年代は
カラヤンが録音して、それにショルティが続き、ほぼ同時に
ヨッフムの指揮でスター歌手が集められ、実現したわけで
すごい時代である。70年代の巨匠って、やはり聞くべき。

DG　00289 477 7559