ミヒャエル・ギーレン 36

ミヒャエル・ギーレン・エディション（第7集）から
南西ドイツ放送交響楽団の演奏で
アイヴズの答えのない問い（1995.2.3）
ヴァレーズのアルカナ（1995.2.6）
ストイアマンの管弦楽のための変奏曲（1990.2.12）
ハンス・ロスバウト・スタジオで収録されている。
アメリカの現代作品が集められているが、これらは
現代音楽ともいえないか…もっと親しみのある作品。
ギーレンは鋭い感性により現代音楽に熱心であったと
そういうイメージが強いのだが、同時にそうした音楽を
我々のごく身近な存在へと紹介してくれたのであり、
ヴァレーズを聞いて、もはや現代音楽とも思わないか。
「アルカナ」は力強い迫力で、その炸裂はもう最高だ。

SWR>>music　CD-No.SWR19061CD

ダニエル・バレンボイム 38

ダニエル・バレンボイム指揮シュターツカペレ・ベルリンで
ブルックナーの交響曲 第9番 ニ短調（ノヴァーク版）
2010年6月にベルリンのフィルハーモニーでライブ収録。
バレンボイムの新しいブルックナー交響曲全集である。
ゆったりとした重い足取りでそこには異様な威圧感もあり、
ただならぬものが感じられて、すぐに引き込まれてしまう。
壮大な広がりながら熱い想いが込められて歌われるので
とにかく感動的である。このシリーズは、表情付けなどで
親しみやすい響きが特長であったのだが、やはり第8番、
ここでの第9番となると独特の荘厳な音色であり、深い。
ときにハッとするような神聖な瞬間が存在して、偉大だ。

DG　00289 479 6985

ネルソン・フレイレ 5

ネルソン・フレイレでブラームスの作品を聞いている。
ピアノ・ソナタ 第3番 ヘ短調 作品5、
間奏曲 変イ長調 作品76-3、間奏曲 変ロ長調 作品76-4、
カプリッチョ ニ短調 作品116-1、間奏曲 ホ長調 作品116-4、
間奏曲 変ロ短調 作品117-2、間奏曲 イ長調 作品118-2、
バラード ト短調 作品118-3、4つの小品 作品119、
ワルツ 変イ長調 作品39-15
2017年2月にハンブルクのフリードリヒ・エーベルト・ハレ。
ネルソン・フレイレは独特な色彩感で歌にあふれており、
内省的なブラームスではないが、ピアノ・ソナタ 第3番では、
作品のリスト的な方向性が活かされて、勢いのある表現だし、
後期の小品は選曲も素晴らしくて、何とも感動的だ。最高！
ネルソン・フレイレが大好きで、こういう演奏を聞いていると
その幸福感はたまらないが、すっかり引き込まれてしまう。

DECCA　00289 483 2154

ヴァレリー・アファナシエフ 11

ヴァレリー・アファナシエフの2005年の東京公演。
シューベルトの3つのピアノ曲 D.946
ピアノ・ソナタ 第20番 イ長調 D.959
ショパンのマズルカ イ短調 作品67-4
2005年10月23日に浜離宮朝日ホールでライブ収録。
渋めの音で深みのある重厚な響きが強調されており、
アファナシエフならではの演奏に聞きほれてしまう。
1990年代の録音に比べ、ますます自在になっており、
それはライブ録音ゆえの仕上がりなのかもしれないが、
叩きつけるような、張り裂ける強さがあるかと思うと
消え入るようなささやきで柔らかい音が引き出され、
表現の幅は極限まで広げられている。その一方で
そうした可能性豊かな多様さが際立つことはなく、
全体が自然な流れに調和の中でまとめられており、
そこにアファナシエフの音楽との同化が存在する。
シューベルトの繊細な歌が強調されるのではなく、
ここまで巨大な音楽に響いてくることはないけれど、
これこそがアファナシエフであり、最高の感動だ。

WAKA 4115‐6

マウリツィオ・ポリーニ 9

マウリツィオ・ポリーニでショパンの作品を聞いている。
2つの夜想曲 作品55、3つのマズルカ 作品56、
子守歌 作品57、ピアノ・ソナタ 第3番 ロ短調 作品58
2018年3,5月にミュンヘンのヘルクレスザールで収録。
昔のポリーニの強い集中力で凝縮した仕上がりを思うと
ずいぶん巨匠風でゆったりとした大きな演奏になったが、
ますます深い響きであり、重さの一方で高音の輝きは、
研きがかかって、細やかな表情付けは美しいのである。
完璧主義から解放されて、より自由な表現を獲得して、
とにかく素晴らしくて、引き込まれる。いまのポリーニも
やはりいい。演奏スタイルは変わったが、現在の想いで
それが衰えから来るものではないことに安心する。
再録音でも何でも構わないので、いまのポリーニが
弾きたいと思う作品をとにかく録音に残してほしい。

DG　00289 483 6475

ミヒャエル・ギーレン 35

ミヒャエル・ギーレン・エディション（第7集）から
南西ドイツ放送交響楽団の演奏で
ヤナーチェクのグラゴル・ミサ（1988.6）
狂詩曲「タラス・ブーリバ」（1986.11.25）
ツェムリンスキーの詩篇 第23番（1988.6.28）
グラゴル・ミサと詩篇はミュンスター・シュヴァルツァハ、
タラス・ブーリバはハンス・ロスバウト・スタジオで収録。
ミュンスター・シュヴァルツァハというのは修道院か？
グラゴル・ミサでは、オルガンの響きも重要だけど、
その豊かな音色は修道院の響きなのかもしれない。
ヤナーチェクは力強く迫力だけど、響きは美しい。
本当に素晴らしくて、どちらも大好きな作品である。
となるとシンフォニエッタの録音はないのだろうか。
ツェムリンスキーの詩篇 第23番ははじめて聞いた。
後期ロマン派の濃密で色彩的な響きは心地よい。
この曲は、新ウィーン楽派への移行というよりは
マーラーの影響が大きく、その点でも親しみやすい。

SWR>>music　CD-No.SWR19061CD

ジャン・フランソワ・エッセール 4

ジャン・フランソワ・エッセールでモンポウの作品。
歌と踊り（1921-79）、郊外（1916/17）、魔法の歌（1919）
1995年5月3‐6日にパリの福音ルター派教会で収録。
モンポウはこれまであまり聞いてこなかったのだが、
やはり独特のスペインの空気感があって、心地よい。
調べてみると郊外と魔法の歌は、20世紀の前半で
モンポウの20代の作品である。それに対して、
歌と踊りは、1987年の94歳まで生きたモンポウが、
生涯にわたって、書き続けた作品ということがいえて、
全15曲だが、第13曲はギター、第15曲はオルガンと
ここに収録されている13曲で、ピアノのための曲は
すべてを演奏ということらしい。モンポウの心の内を
音にして、パリから故郷のカタルーニャのことを想い、
その点でもショパンのマズルカなどに類似している。
民謡と舞曲のリズムによっていることでもなおさらだ。
中で第6曲はルービンシュタインに献呈されており、
同時代の作曲家が、ルービンシュタインのために
書いた作品は傑作が多く、偉大な共同作業である。

ERATO　0190295651497

フランソワ・グザヴィエ・ロト 5

フランソワ・グザヴィエ・ロトの指揮によるレ・シエクルで
ラヴェルのバレエ音楽「ダフニスとクロエ」（全曲）
2016年にパリのシテ・ド・ラ・ミュジーク他で収録。
私は「ダフニスとクロエ」の特にこの全曲版が大好きで
フランソワ・グザヴィエ・ロトの演奏は注目の存在である。
条件を限定した中で雄弁な音楽を創り上げているような、
それ以上に思ったよりも激しく、色彩も豊かで刺激的だ。
通常のモダン・オーケストラの方が、巨大な編成ながら
コンパクトに音をまとめている気がして、こちらは逆で
とにかく最大限のあらゆる要素をスコアから拾い上げて、
かつてない多彩な音楽と音響効果で聞く人を圧倒する。
レ・シエクルのこれまで聞いた中では、一番面白い。
といって、枠をはみ出すことはなく、安心して聞ける。

harmonia mundi　HMM905280

ウラディーミル・アシュケナージ 22

アシュケナージでドビュッシーの前奏曲集を聞いている。
第1巻は2017年10月29日にウィーン・コンツェルトハウス、
第2巻は1971年11月20日にニューヨークのハンター大学。
前奏曲集 第1巻は、アシュケナージの新しい録音であり、
肩の力が抜けて、非常に自然体な音楽が何とも素晴らしい。
ドビュッシーの響きを精妙に聞かせる演奏は、客観的であり、
緻密に徹しているのだが、アシュケナージは心にある音楽を
素直に考えすぎることなく表現していくので、前向きな姿勢で
明るく楽しい。親しみを感じさせる。そして後半の第2巻は、
46年も前の若いときの録音であり、残念ながら音は悪いが、
しかしそれでも響きの美しさ、透明感はハッキリとわかって、
これは感動的である。第1巻は新たに収録で、第2巻は
なぜ昔のライブ録音を持ってきたのだろうと疑問だったが、
聞いて納得する。この演奏は、現在はもうできないのだろう。
もちろんいまは、いまのよさがあるが、このときの集中力、
響きのコントロールは圧倒的だ。何となくわかってきたのは、
この第2巻の録音が残されていて、第1巻はなかったので
今回、追加で収録されたのかもしれない。録音はよくないが、
演奏は最高。驚いてしまうぐらいの出来にこうした録音って、
他にも残されていないのだろうか。眠らせておくのは惜しい。

Paladino music　pmr0100

ダヴィッド・フレイ 5

ダヴィッド・フレイでシューベルトの作品を聞いている。
楽興の時 D.780、アレグレット D.915、4つの即興曲 D.899
2009年4月25-29日にベルリンのテルデックス・スタジオ。
ダヴィッド・フレイのピアノは最高だ。とにかく弱音である。
シューベルトの音楽は、滑らかな響きで優しく進めていく。
弱音が主体の音楽にも強弱のメリハリは存在するけれど、
つい勢いで強くなりそうなところも美しく歌い上げている。
心のこもった表現でシューベルトはこういう演奏で聞きたい。
すべての音を大切にして、どの瞬間にも音楽に表情があり、
聞けば聞くほど、なんて素晴らしい。するとふと思うのは、
ベートーヴェンが聞いてみたくなる。ダヴィッド・フレイの
この感じがよくて、それで「熱情」など、弾いてくれないか。

ERATO　50999 694489 0 4