ヴァレリー・アファナシエフ 4

ヴァレリー・アファナシエフでモーツァルトのソナタ。
ピアノ・ソナタ 第9番 イ短調 K.310
ピアノ・ソナタ 第10番 ハ長調 K.330
ピアノ・ソナタ 第11番 イ長調 K.331
2016年4月18-21日にベルリンのイエス・キリスト教会。
アファナシエフのモーツァルトは、以前のイメージだと
ちょっと重くて、強すぎる印象があったのだが、今回の
最新の演奏を聞くと認識を改めていかなければならない。
音楽の構造をことさら明確に示していきたい傾向があり、
すると低音がよりハッキリと響いてきて、それによって、
重厚なモーツァルト像が浮かび上がってくるのだが、
音楽の流れは自然体で思ったよりは違和感なく聞ける。
ひとつ大きな特徴は装飾音の扱いであろう。明瞭である。
これもここまで明確に独立させて聞かせている演奏は、
聞いたことがない。まさにアファナシエフならではである。
今回からベーゼンドルファー・インペリアルを使用して、
その音色でロマンティックな仕上がりでもあり、そして
長調の曲での澄み切った響きには何とも引き込まれた。
ベーゼンドルファーで弾くソナタ イ長調 K.331というと
ちょうどこの響きでグルダの演奏を思い出してしまう。
イ短調 K.310だが、以前は第8番で知られていたが、
国際モーツァルテウム財団の新モーツァルト全集では、
第9番となっているらしい。ニ長調 K.311が第8番。
後半のピアノ・ソナタも以前と順番が変わってしまって、
第18番だったヘ長調 K.533/494が第15番となって、
ハ長調 K.545が第16番、変ロ長調 K.570が第17番、
ニ長調 K.576が第18番と紛らわしくて、困ってしまう。

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エフゲニー・キーシン 2

エフゲニー・キーシンでベートーヴェンの作品を聞いている。
ピアノ・ソナタ 第23番 ヘ短調 作品57「熱情」
（2016.12.18 アムステルダム・コンセルトヘボウ）
ピアノ・ソナタ 第26番 変ホ長調 作品81a「告別」
（2006.2.11 ウィーン楽友協会大ホール）
ピアノ・ソナタ 第32番 ハ短調 作品111
（2013.7.26 ヴェルビエ音楽祭コンビスホール）
この中では新しい2016年の「熱情」だが、精妙に聞かせるのと
エネルギーを豊かに発散させるのとで弾き分けが見事であり、
シャープに響くだけでない仕上がりがライブならではの魅力だ。
この「熱情」は本当に素晴らしい。こちらの三曲は音も安定して、
ピアノの音色も美しいし、ベートーヴェンの力強さも伝わって、
聞いていて間違いなく高揚する音楽体験である。キーシンは、
コンサートでもレコード制作でもベートーヴェンのソナタだけ、
という取り組みをしてこなかったので、今回も過去の記録から
寄せ集めという印象だが、これはライブ録音集でよかったけど、
きちんと完璧な条件を用意して、ベートーヴェンに集中して、
CDを作ってほしいと思ってしまう。演奏の密度は圧倒的で
スタジオ収録の完成度を求めたときにどうなるのか興味ある。

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エフゲニー・キーシン 1

エフゲニー・キーシンでベートーヴェンの作品を聞いている。
ピアノ・ソナタ 第3番 ハ長調 作品2-3
（2006.4.8 ソウル・アートセンター）
創作主題による32の変奏曲 ハ短調 WoO.80
（2007.7.17 モンペリエのル・コルム）
ピアノ・ソナタ 第14番 嬰ヘ短調 作品27-2「月光」
（2012.5.3 ニューヨークのカーネギー・ホール）
2006年から10年間のキーシンのベートーヴェンを集めた
ライブ録音集で、演奏は少しの隙もない素晴らしさだが、
音の印象が作品によってあまりに違って、残念な仕上がり。
特にカーネギー・ホールの「月光」は会場の広さもあるのか？
マイクの位置が遠い印象でもあり、音の輪郭がぼやけている。
その一方で、創作主題による32の変奏曲が最高の出来で、
音の切れ味、鮮やかさ、スピード感覚、何もかもが完璧だ。
さすがにキーシンだと究極のベートーヴェン演奏が聞ける。

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ダニエル・バレンボイム 33

ダニエル・バレンボイム指揮シュターツカペレ・ベルリンで
ブルックナーの交響曲 第4番 変ホ長調（1878/1880）
2010年6月にベルリンのフィルハーモニーでライブ収録。
バレンボイムが編み出した独特な演奏法も盛り込まれ、
ときにそうした場面がくっきりと浮かび上がる自由度が、
ここでの最大の特長だが、ライブ収録がそうした傾向を
よりクローズアップしているのかも。長年の実績に基づき、
バレンボイムの確信に満ちた音作りは説得力あるけれど、
より変化に富んだ仕上がりで引き締まっている感じはない。
テンポは速めに勢いよく聞かせているのだが、豊かに鳴り、
壮大な作りのようでもあって、その辺りが自在な可能性で
大きなうねりや動きを生み出して、興奮が伝わってくる。
元は映像収録された音源のCD化であり、それも大きい。

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ベルナルト・ハイティンク 34

ハイティンク指揮ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団で
ベートーヴェンの交響曲全集を収録順に聞いている。
交響曲 第1番 ハ長調 作品21（1987.3.14）
交響曲 第3番 変ホ長調 作品55「英雄」（1987.4.27-29）
アムステルダム・コンセルトヘボウで収録されている。
力強く、引き締まった響きでこれはもう断然、素晴らしい。
当時のハイティンクのイメージというのは、きちっとして、
スタンダードな音作りながら、深い成熟が出てきたと
そういうことがいわれていたのだが、いま改めて聞いて、
堅苦しさはないし、勢いがあって、明るい躍動があって、
とにかく魅力的なベートーヴェンである。すでに30年が
経っているけれど、古くなった感じはどこにもなく、常に
新鮮な音楽がいきいきと鳴り響く。ちょうどこの時期に
コンセルトヘボウはリッカルド・シャイーと関係を深め、
ハイティンクはブルックナーをウィーンフィルで、そして
マーラーをベルリンフィルで録音しはじめるのだが、
そうした演奏もこの辺で聞き直してみたくなってくる。

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ツィモン・バルト 8

ツィモン・バルトでシューベルトの作品を聞いている。
楽興の時 D.780-4,5,6とピアノ・ソナタ 第18番 ト長調 D.894
2007年11月29,30日にファルテルモント・コンサートホール。
まずは楽興の時の後半だが、最後の第6番には驚かされた。
瞑想である。極度の静寂と遅いテンポで一歩ずつ歩んでいき、
しかし自然な響きで、こうあるべき説得力でとにかく深い感動。
続く「幻想」ソナタも予想されるごとく、何とも止まりそうであり、
リヒテルの演奏などもあったので、こちらはわかりやすいが、
しかしツィモン・バルトの演奏の魅力は、ここでは沈黙でなく、
最大限の想いを込めて、優しい表情で語りかけてくるので、
とにかく美しいし、柔らかい光の中、程よい色合いの情景で
心地のよい空間が広がる。なんて素晴らしい世界であろう。
ツィモン・バルトで他のソナタも聞いてみたい。これを聞くと
ベートーヴェンもいいに違いない。本当に奇跡の響きだ。

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ツィモン・バルト 7

ツィモン・バルトでシューベルトの作品を聞いている。
4つの即興曲 D.899（2008.9.19）
楽興の時 D.780-1,2,3（2007.11.29,30）
ファルテルモントのコンサートホールで収録されている。
聞いたこともないような極端に遅いテンポで弾かれるのは、
アファナシエフとよく似ているのだが、ツィモン・バルトは、
消えてしまいそうなギリギリの弱音で止まりそうになりつつ、
しかし信じられないような滑らかな流れで音楽を進めていき、
まさに天才、奇跡としか思えない演奏に引き込まれてしまう。
とにかく素晴らしい。このテンポで弾くとこうなるのか…という
すべてが発見なのであり、一般的常識というのはあるけれど、
どちらが正しいのか？というのが、わからなくなってしまう。
芸術である以上、正しいも正しくないもないのかもしれないが、
その意味では、ツィモン・バルトのシューベルトは、これこそ
真の芸術であり、どんな瞬間にも生命が吹き込まれている。
アファナシエフは音楽の構造とか造形に関心がありそうだが、
ツィモン・バルトはもっと個人的なところで音楽と深く関わり、
極度に感情移入して、作曲家と一体になり、そこで得られる
心の機微を演奏に反映させている気がする。なんと美しい。
この微妙なところに喜びを感じるというのも私も成長したし、
ツィモン・バルトが本当に好きなのだなと自分でも思う。

CAPRICCIO　C5028

ジョルジュ・プレートル 2

ジョルジュ・プレートルの指揮によるミラノ・スカラ座で
レオンカヴァッロの歌劇「道化師」を聞いている。
1983年にミラノ・スカラ座で映画制作用に音源収録。
昨日の歌劇「カヴァレリア・ルスティカーナ」に続いて、
主演はプラシド・ドミンゴで主役のカニオを歌っている。
ジョルジュ・プレートルの音作りは、ゆったりと大らかで
あまり緊迫感はないが、それがどこか劇場的でもあり、
そうした中で細やかな表情付けがいきいきと素晴らしく、
色彩的で艶やかなスカラ座管弦楽団の魅力もあって、
すっかり夢中になってしまう。しかしプレートルの音って、
昨日から思っているのだけど、イタリア的というよりも
やはりフランス風な印象で独特の仕上がりではあるか。
深刻な感じがなく、劇中劇のこの作品をそのまた外で
穏やかに眺めていることのできる余裕は、劇場鑑賞。
悲劇的な感覚はなくて、あまり感情移入は求めずに
楽しんで観る、聞くことを我々に望んでいるのかも。
有名な「衣装を付けろ」も淡々と進んでしまう感じで、
アリアが独立してしまうことなく、歌劇の一部であり、
物語の進行を考えて、これが本当なのかもしれない。

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ジョルジュ・プレートル 1

ジョルジュ・プレートルの指揮によるミラノ・スカラ座で
マスカーニの歌劇「カヴァレリア・ルスティカーナ」
1983年にミラノ・スカラ座で収録されている。
プラシド・ドミンゴの主演で映画制作された音源である。
ミラノ・スカラ座の本場イタリア的な音色が特長的だが、
ジョルジュ・プレートルの軽やかでしなやかな音作りが
見事にひとつになって、昔から広く知られる名盤だけど、
やはり感動的だ。この明るい輝きって、実にプレートル。
同じスカラ座でもカラヤンの演奏は全く別な仕上がりだし、
ムーティとも印象は違っていて、独特の歌わせ方である。
いかにも歌劇場の職人気質といった手堅い指揮振りで
しかしそれこそが、今となっては魅力にも感じられる。
トゥリッドゥのドミンゴはもちろん一番に耳に残るのだが、
この1980年代の存在感はやはり格別かもしれない。
そしてアルフィオのレナート・ブルゾンの歌声も最高。

DECCA　478 4174

ゴットフリート・ラブル 4

ゴットフリート・ラブル指揮ウィーン放送交響楽団で
エゴン・ヴェレスの交響曲全集を収録順に聞いてきた。
交響曲 第3番 作品68（1949-1951）
交響曲 第5番 作品75（1955-1956）
2004年にORFフンクハウスのゼンデザールで収録。
時代としては、第二次世界大戦後の復興期の作品だが、
エゴン・ヴェレスの作風はますます充実している感じで
素晴らしい交響曲である。ブルックナー風の重厚な響き、
マーラーからシェーンベルクへの新ウィーン楽派の音色、
とりわけここでは、ベルクの雰囲気を音楽に感じるが、
時代的ないろいろな影響を受けつつ、一方で独特の
エゴン・ヴェレスの音楽も色濃く現れてきて感動する。
同じ頃、ブーレーズやベリオ、シュトックハウゼンなどは
前衛的な手法で活躍をはじめていたわけで、比べると
懐古的であり、保守的な作風かもしれないが、そこに
魅力があることも事実で聞けば聞くほど惹かれてくる。

CPO　777 183-2