バイエルン放送交響楽団

マリス・ヤンソンス指揮バイエルン放送交響楽団で
マーラーの交響曲 第1番 ニ長調「巨人」
2007年3月1,2日にヘルクレスザールで収録。
素晴らしい演奏だ。録音が優秀で距離感や陰影、
濃淡、細やかな表情付けまで、実に精密である。
ヤンソンスの音は、ここでもスッキリと透明であり、
しかし表現の描き込みに関しては、何とも濃密だ。
繊細な響きにこだわって、濃厚な印象にはならず、
これまで通りの明瞭で、研き抜かれた仕上がり。
それにしても響きが美しい。この輝きは圧倒的。
ヤンソンスの「巨人」は、オスロフィル（1999年）、
ロイヤル・コンセルトヘボウ（2006年）に続いて、
3種類目である。時期的にはコンセルトヘボウと
重なっているが、かつての録音は聞き直さないと
ハッキリしたことはいえないが、思い出したけど
20年前の録音となるオスロフィルの演奏でも
その当時、非常に感動したのであった。そうだ。
この2007年の演奏も最高。すると近年のが、
聞きたくなってしまう。すでに10年以上が経過。

BR　900901

キース・ジャレット 25

1976年のキース・ジャレットを聞いている。
サンベア・コンサートから11月18日の札幌公演。
1976年11月18日に札幌厚生年金ホールで収録。
日本ツアーの最終日であり、サンベア（日熊）という、
この由来となったのが札幌についての話なのである。
全体に穏やかな時間で、破壊的な瞬間はないのだが、
美しい響きに歪みが表れ、調性が崩れていく様子は、
不安であり、混沌としているのであり、しかしそれこそ、
天才的な要因が宿っている気がして、感動的である。
追い詰められている感覚や激しい緊迫感がなくなって、
それは集中力が落ちているということでは決してなくて、
より自然体にキース・ジャレットの中から湧き出てくる、
音楽、旋律、さらには音そのものが素直に鳴りだして、
その時間や空間を録音が見事に捉えて、夢中になる。
全8公演の内、11月6日の福岡、10日のNHKホール、
16日の横浜が未発表となっているのだが、気になる。
勝手な推測だが、NHKホールと神奈川県民ホールだと
会場が大きいので、他と少し様子が違っているのかも。

CDR953/954

タカーチ四重奏団 2

タカーチ四重奏団でシューベルトを聞いている。
弦楽五重奏曲 ハ長調 D.956
弦楽四重奏曲 ハ短調 D.703「四重奏断章」
2012年5月18-21日にワイアストン・エステイトで収録。
チェロのラルフ・カーシュバウムが参加している。
録音の特長かもしれないけれど、左右の分離がよくて、
非常にシンフォニックな仕上がり。音も研ぎ澄まされて、
もちろん美しい響きであり、感動的なシューベルトだ。
シャープではあるが、歌にあふれて、豊かさが魅力。
ゆったりと穏やかな表情と対比から生まれる激しさで
実に緊張感のある展開は、現代の最高峰という印象。

hyperion　CDA67864

リッカルド・ムーティ 27

ムーティ指揮フィルハーモニア管弦楽団で
ヴェルディの歌劇「ナブッコ」から第3幕と第4幕。
1977年7月10-20日と1978年2月5-8日に
ロンドンのキングズウェイ・ホールで収録されている。
「ナブッコ」は音楽が素晴らしい。若々しい輝きであり、
ヴェルディの後年の深みのある暗さや渋さはないが、
何より聞いて楽しい。それに比べて、物語はというと
国同士の争いや王位継承をめぐる騒動というのは、
よくわかるけれど、そこに旧約聖書の理解がないと
どうしても表面的で、踏み込めないのは残念である。
最後の場面で第4幕第2場は、神を讃えるところで
厳粛な空気となって、威勢のよかったアビガイッレが
許しを乞いながら死んでいくところは感動的である。

Warner 0190295945886

リッカルド・ムーティ 26

ムーティ指揮フィルハーモニア管弦楽団で
ヴェルディの歌劇「ナブッコ」から第1幕と第2幕。
1977年7月10-20日と1978年2月5-8日に
ロンドンのキングズウェイ・ホールで収録されている。
毎回、書いているが、ムーティのきびきびとした音が、
圧倒的鮮やかさで切れ味のいい展開がたまらない。
何という力強い響きで合唱の迫力にも大興奮である。
ヴェルディの初期の傑作で大成功を収めた作品だが、
この「ナブッコ」の物語は、旧約聖書からの出展で
なかなか理解が難しい。音楽はすぐに引き込まれる。
「ナブッコ」は溌溂として、明るい活気を基調として、
音楽の魅力が全開である。物語の感じからすると
もっと暗く、陰気な展開になってもおかしくないのだが、
ヴェルディの若々しい音楽があふれ出てくる感じだ。
ムーティもそれにぴったりで、本当に気持ちがいい。

Warner 0190295945886

バイエルン放送交響楽団

マリス・ヤンソンス指揮バイエルン放送交響楽団で
ワーグナーの歌劇「タンホイザー」序曲、
歌劇「ローエングリン」～第1幕への前奏曲、
楽劇「神々の黄昏」～ジークフリートのラインへの旅
2009年3月16日にルツェルン文化会議センター、
楽劇「トリスタンとイゾルデ」～前奏曲と愛の死
2007年4月26,27日にヘルクレスザールで収録。
緻密なコントロールと研き抜かれた響きの美しさで
まさにコンサートの仕上がりだが、これは素晴らしい。
逆にいえば、演奏会形式で楽劇の全曲を録音して、
「ワルキューレ」の第1幕など聞けたら、なんと幸せ。
「ジークフリートのラインへの旅」を聞いていると
そのまま第1幕へと続けてほしいと思ってしまう。
「トリスタンとイゾルデ」はヘルクレスザールでの
通常の演奏会だが、繊細な音色ながら、音楽は
ゆったりと大きな流れで、ワーグナー的である。

BR　900903

キース・ジャレット 24

1976年のキース・ジャレットを聞いている。
サンベア・コンサートから11月14日の東京公演。
1976年11月14日に中野サンプラザ・ホールで収録。
これだけの短期間に集中して、日本の各都市を廻り、
連日のソロ・コンサートで、キース・ジャレットの演奏も
滑らかに技も優って、手慣れている感もあるのだが、
それは聞く側にとっても同じことであり、器用なよりも
苦悩や格闘の中に生み出される方が衝撃度も高く、
その点では安定感がある。第1部は盛り上がって、
高揚の中で、前半の音楽を終えるのは素晴らしいし、
第2部は最後に破壊が存在して、そこは感動した。
この後、11月16日が神奈川県民ホールであり、
最後が11月18日の札幌で厚生年金会館である。

CDR951/952

バイエルン放送交響楽団

サー・サイモン・ラトル指揮バイエルン放送交響楽団で
マーラーの交響曲「大地の歌」を聞いている。
独唱は、メゾ・ソプラノのマグダレーナ・コジェナー
テノールのスチュアート・スケルトンが出演している。
2018年1月25-27日にヘルクレスザールで収録。
ラトルの音作りもずいぶん変わってきており、かつての
ひたすら雄弁に歌い上げる感じはなくなって、さっぱりと
より自然な響きに仕上がっている。濃厚さはなくなった。
バーミンガム時代の異常な細部へのこだわりからすると
現在はシンプルだ。ベルリンフィルの時代にもラトルは、
かなり頻繁にマーラーを指揮してきたが、その先にある、
この響きが到達点だと思うと興味深く、感動的である。
スチュアート・スケルトンが冒頭から力強い歌声であり、
アルト独唱のところをコジェナーが歌っているので、
最初は声が高いと独特な印象だが、そこはやはり
コジェナーなのであり、すっかり引き込まれてしまう。
歌手との緻密な音楽作りもラトルのこだわりである。
繊細になったが、細やかな表情付けはやはり最高。

BR　900172

クラウディオ・アバド 55

クラウディオ・アバド指揮ミラノ・スカラ座で
ヴェルディの歌劇「シモン・ボッカネグラ」から
昨日に続いて、第2幕と第3幕を聞いている。
1977年1月3‐10日にミラノのCTCスタジオで収録。
アバドの音作りは透明感のある研き抜かれた感覚が、
聞いていて実に気持ちいいのだが、この音というのは、
ヴェルディの音楽に特化するものではなく、すべての
あらゆる音楽に魅力を発揮するアバドの普遍性であり、
その辺がムーティとの違いなのであろうと納得する。
ピエロ・カプッチルリが歌っているシモン・ボッカネグラ、
アメーリアにはミレッラ・フレーニ、他にホセ・カレーラス、
ニコライ・ギャウロフ、ジョゼ・ファン・ダムも出演して、
この名演を再現するのは、永遠に不能とまでいわれ、
緊張感のある展開であり、まさに隙なく感動的である。
フィエスコとの和解、そしてアメーリアとガブリエーレの
二人の未来を切り開いて、自身は裏切りによる毒殺で、
静かに死んでいくシモン・ボッカネグラの悲劇性であり、
ヴェルディの作品の不条理への熱狂は特有である。

DG　479 0379

クラウディオ・アバド 54

クラウディオ・アバド指揮ミラノ・スカラ座で
ヴェルディの歌劇「シモン・ボッカネグラ」から
プロローグと第1幕を聞いている。
1977年1月3‐10日にミラノのCTCスタジオで収録。
「シモン・ボッカネグラ」というと昔からこのアバド盤が
有名だと思うのだが、華麗で色彩的な音色の一方で
音楽の骨格は引き締まって、抑制が効いているのに
アバドらしさを感じて、引き込まれる。この作品もまた
バリトンが主役を歌い、脇もバスなど低声が固めて、
重苦しい物語を濃密に聞かせるのに感動させられる。
ヴェルディの中期の作品ではあるが、初演は失敗で、
その後の上演に恵まれず、後に台本から音楽まで、
大幅に改定されて、「オテロ」や「ファルスタッフ」の
後期の作品と並ぶ完成度となっている。緻密であり、
アバドがそうした響きを誠実に丁寧に音にしていき、
派手な効果より物語と一体の音楽は流石の印象。

DG　479 0379