キース・ジャレット 32

1981年のキース・ジャレットを聞いている。
ブレゲンツでのソロ・コンサートのライブ録音で
1981年5月28日にフェストシュピールハウス。
後半の演奏とアンコールが収録されているのかと。
ソロ・コンサートも聞き続けていると驚かなくなるが、
その点では、有名なケルン・コンサートなど衝撃で
全く出会ったことのない興奮があったのであろう。
より多様に研き抜かれていく過程をここで聞ける。
美しい旋律にはじまり、ジャズ的な躍動が加わり、
即興による流れの亀裂が音楽に変化をもたらして、
混沌とした時間が存在し、そこから抜け出す瞬間、
スッキリと晴れ渡る輝きの素晴らしさは感動的だ。
キース・ジャレットの強さと集中力は圧倒的である。

ECM 1227-1229　279 4570

イゴール・レヴィット 3

イゴール・レヴィットによるベートーヴェンで
ディアベッリの主題による33の変奏曲 作品120
2015年1,2月にベルリンのフンクハウスで収録。
ピアノ・ソナタ全集を聞こうとしているが、録音順に
後期のソナタから聞いて、そこでまたちょっと脱線で、
今日はディアベッリの主題による変奏曲を聞いている。
バッハとジェフスキーが一緒に収録された変奏曲集。
前のめりに勢いのある表現ではじまり、力強い響きで
作品の諧謔性は実に楽しく、しかしそれが先に進み、
しだいに深まりを見せ、神秘の境地まで達するのは、
いつもながら感動的だ。それを経て、最後の最後に
モーツァルトの世界が現れる仕掛けだけど、そこは、
レヴィットは若々しい表現でいきいきと好感がもてる。
昨日も聞いたレーガーの作品やブラームスの変奏曲も
素晴らしいのだけど、やはりベートーヴェンは偉大だ。

SONY　88875060962

マルク・アンドレ・アムラン 19

マルク・アンドレ・アムランでレーガーの変奏曲集。
バッハの主題による変奏曲とフーガ 作品81
5つのフモレスケ 作品20
1997年4月にブリストルの聖ジョージ教会、
テレマンの主題による変奏曲とフーガ 作品134
1998年4月にブリストルの聖ジョージ教会で収録。
バッハの変奏曲の方には、ゼルキンの録音があり、
そしてテレマンは、ホルヘ・ボレットが弾いているが、
この2曲を一気に聞かせてくれるのは貴重なことだ。
レーガーの深い響きと厳格な構築性は感動的で、
アムランのシャープで圧倒的に鮮やかな響きが
そこに加わるのだから、奇跡のような仕上がりだ。
傑作だけど、なかなか聞けないこうした作品を
1990年代のアムランは、熱心に録音していた。
要求を出したレコード会社もすごいし、宝である。

hyperion　CDA66996

ヴァレリー・アファナシエフ 18

ヴァレリー・アファナシエフの1985年のライブで
シューベルトのピアノ・ソナタ 変ロ長調 D.960
1985年7月にロッケンハウス音楽祭で収録。
シューベルトの変ロ長調の最後のピアノ・ソナタは
アファナシエフの代名詞のように昔から有名であり、
3種類の録音が存在しているが、私はこの演奏が
たいへん好きである。音楽の流れが自然であり、
柔らかく繊細な表情が美しい。この少し前の頃に
クレーメルと一緒にアファナシエフが西側に登場し、
ECMによって収録されたこの演奏で、広く世界に
知られるようになったのではないか。名演である。
アファナシエフにしては標準的ともいえるのだが、
独特な揺らぎはすでに存在して、絶妙である。

ECM　462 707-2

キース・ジャレット 31

1980年のキース・ジャレットを聞いている。
ECMのInvocationsでソロ・アルバム。
1980年10月にオットーベウーレン修道院で収録。
パイプ・オルガンとソプラノ・サックスを即興演奏して、
修道院内での音響空間が素晴らしい。感動的だ。
後に「Book of Ways」という1986年にライブ収録の
ハープシコードのアルバムが出て、そちらは以前に、
興味をもって聞いたのだが、あまり気に入らなかった。
しかしこちらは全く印象も違って、すごく惹かれたので、
どうも私はオルガンが好きらしい。はじめて知った。
立ち会った修道院の関係者も驚いたことであろう。
このオルガンでこんな音楽が生み出されるのかと。

CDR962

内田光子 2

内田光子でシューマンの作品を聞いていく。
クライスレリアーナ 作品16、謝肉祭 作品9
1994年5月にスネイプ・モールティングスで収録。
本当に素晴らしい演奏で、まずその驚異の運動性、
鮮やかな切れ味に感動。細やかな表情の美しさ。
シューマンの音楽の奥深くに存在する熱い想いを
しっかりと引き出して、雄弁に語っているのだけど、
造形的にはスッキリと見通しよく、端正な佇まい。
あくまでも透明な仕上がりである。天才的な感覚と
非常に緻密に丁寧な作業で作り上げられた表現が
完璧なバランスで、間違いなくこれは究極である。
内田光子のクライスレリアーナは、この録音の頃、
サントリーホールで聞いており、その集中力は、
何かにとり憑かれているかのような凄まじさで、
シューマンの音楽に秘められた狂気が滲み出し、
悪魔が舞い降りてきているような衝撃であった。
それは忘れられない。30年近くたって宝である。

DECCA　475 8260

コヴェントガーデン王立歌劇場

ラファエル・クーベリック指揮コヴェントガーデン王立歌劇場で
ヴェルディの歌劇「オテロ」から第3幕と第4幕を聞いている。
1955年10月19日にコヴェントガーデン王立歌劇場で収録。
「オテロ」の後半は、ますます素晴らしい。疑念や復讐心が
音楽に反映されて、オテロの心は、憎しみに満たされていく。
そのすべては、イアーゴの裏切りと嫉妬によるものであり、
そこが面白さだ。敵役の重要さで、イアーゴは別格である。
オタカール・クラウスって、フィッシャー・ディースカウの声に
よく似ていて、フィッシャー・ディースカウのイアーゴって、
録音はないのだろうか。調べてみるとバルビローリ盤で
歌っていた。そして第4幕では、柳の歌とアヴェ・マリアで
デズデモナはグレ・ブロウエンスティーンが歌っている。
1954年のバイロイトでフルトヴェングラー指揮の第9に
出演している人であった。その翌年の録音ということか。
オテロは信じやすく、思い込みも激しく、歌劇の英雄には
よくありがちな欠点というものが、悲劇の展開を生み出し、
客観的には愚かなことだけど、作品としては最高の感動だ。

OPUS ARTE　OA CD9024D

コヴェントガーデン王立歌劇場

ラファエル・クーベリック指揮コヴェントガーデン王立歌劇場で
ヴェルディの歌劇「オテロ」から第1幕と第2幕を聞いている。
1955年10月19日にコヴェントガーデン王立歌劇場で収録。
この時代の特徴ともいえないのかもしれないが、突き進み、
澱みなく音楽が流れていく感じって、独特な印象がある。
ヴェルディならばなおさらで、「オテロ」のこの豪快な響きは、
モノラルの歴史録音だとちょっと厳しいけれど、BBC音源で
まあ聞きやすい方である。歌手に関しては、十分に満足だ。
オテロ歌手だったという、ラモン・ヴィナイが出演しているし、
ケンペの「指環」でアルベリヒを歌い、注目するようになった、
オタカール・クラウスがイアーゴを歌っており、素晴らしい。
イアーゴの裏切り、策略によりオテロがデズデモナを疑い、
復讐心が芽生え、狂気の道へと歩みはじめる第2幕で、
「オテロ」はすべての場面において、緊張感が持続して、
感動的である。クーベリックはその力強い響きを緩めない。
1954年から1958年にコヴェントガーデン王立歌劇場の
音楽監督を務めていたのが、クーベリックだそうである。

OPUS ARTE　OA CD9024D

オスロフィル 1998/1999

マリス・ヤンソンスの指揮によるオスロフィルで
R.シュトラウスのティル・オイレンシュピーゲルの
愉快ないたずら（1998.10.22,23）
ストラヴィンスキーの「火の鳥」全曲（1998.8.20,21）
オスロ・コンサート・ホールでライブ収録されている。
ヤンソンスのR.シュトラウスは、その後、いろいろと
王立コンセルトヘボウとバイエルン放送交響楽団の
ふたつの楽団で録音されているのだが、この演奏が
それよりも前の最初の録音なのではないかと思われる。
「火の鳥」に関してもこの後は1919年または1945年の
組曲版による演奏で、全曲版が聞けるのはうれしい。
鮮やかな響きで物語性を強調し、スリリングな展開で
実に面白いし、音楽に引き込まれる。オスロ時代の
少し前のヤンソンスであり、これは名演で感動的だ。
近年の演奏よりも鋭くシャープな音作りに思える。

SIMAX　PSC1188

キース・ジャレット 30

1979年のキース・ジャレットを聞いている。
ECMのThe Moth And The Flameでソロ・アルバム。
1979年11月にルードヴィッヒスブルクのスタジオ・バウア。
5つのパートからなる39分間で、ソロ・コンサートの前半、
後半というよりは前半のような雰囲気がするのだけれど、
スタジオ録音なので、綿密に設計された平衡感覚もあり、
客観性を保ちつつ、強い集中力による完成度の高さは、
独特の研ぎ澄まされた仕上がりである。5つの部分は、
それぞれ別々の方向性を示し、その変化も楽しめるし、
ライブの高揚感とは違う凝縮された時間に感動した。

CDR961