クラウディオ・アバド 35

アバドの指揮によるチャイコフスキーを聞いてきたが、
交響曲 第5番に続いて、ベルリンフィルとの演奏で
1994年9月のライブ録音から交響的幻想曲「テンペスト」、
同じくライブで1996年4月の幻想序曲「ロメオとジュリエット」、
そして1995年12月には、スラブ行進曲と序曲「1812年」が
スタジオ録音されている。ベルリン・フィルハーモニーで収録。
アバドが追及した隅々にまで明瞭で引き締まった響きであり、
ベルリンフィルが華麗に歌い、そして造形はあくまでも荘厳で
こんなに素晴らしい演奏はそうは聞けない。これこそが理想、
アバドのこだわりで、聞けば聞くほど、その深さに感動する。
なんと心に響く真実のある音楽なのだ。この音を出せるのは、
やはりベルリンフィルだけであろう。そしてアバドの音作りが
この時期、完成されてきたことにいま改めて気付かされる。
1990年代後半から21世紀初頭のアバドとベルリンフィルは
とにかく無敵だった。それがラトルに引き継がれるのである。

DG　453 496-2

アンドレイ・ガヴリーロフ 6

アンドレイ・ガヴリーロフで、ラヴェルの夜のガスパール、
亡き王女のためのパヴァーヌ、プロコフィエフの悪魔的暗示、
チャイコフスキーの主題と変奏、バラキレフのイスラメイ、
1977年7月13-15日にアビー・ロード・スタジオで収録。
ラトルとのピアノ協奏曲と同時に行われた録音である。
全体としては、いかにもスケール大きい強靭な演奏だが、
ただ迫力で押し通すのではなく、一方で弱音が効果的に
美しく落ち着きのある表情を生み出しているので、まさに
表現の幅が広い…ひとつの曲の中に豊かで深い世界が
凝縮されており、すっかり引き込まれて聞かされてしまう。
もちろんしっかりとした設計をして、演奏プランがあって、
それで作品を仕上げているのだろうが、気の趣くままに
心に湧き起こるものを音楽にぶつけて弾いているような
そんな印象が最大の魅力であって、若さと才能である。
とにかくガヴリーロフの圧倒的な輝きに魅了された。

CDR912

アンドレイ・ガヴリーロフ 5

アンドレイ・ガヴリーロフのピアノによる
プロコフィエフのピアノ協奏曲 第1番 変ニ長調
ラヴェルの左手のためのピアノ協奏曲 ニ長調
サイモン・ラトル指揮ロンドン交響楽団との協演、
1977年7-9月にアビー・ロード・スタジオで収録。
21歳のアンドレイ・ガヴリーロフの演奏で、これが
EMIへの最初の録音である。協演のラトルもまた
22歳の若さで原点となるこれらの録音は興味深い。
荒削りなところもあるけれど、その勢いと躍動感は
まさに才能のあふれ出る瞬間であり、最高である。
勢いに任せて突き進む感覚こそが天才の輝きだ。
ガヴリーロフは、2年前の1974年に19歳の若さで
チャイコフスキー国際コンクールに優勝しているが、
このときはまだ、恐らく新人の扱いであっただろうが、
40年が経過したいま、そのダイナミックな演奏に
心が躍り出す感覚を味わえるのは喜びである。

CDR911

ロンドン交響楽団

サー・コリン・デイヴィス指揮ロンドン交響楽団で
ウォルトンのオラトリオ「ベルシャザールの饗宴」、
2008年9月28,30日にバービカン・センターで収録。
バリトンのペーター・コールマン・ライトによる独唱、
ロンドン交響合唱団が参加。旧約聖書に基づき、
「ベルシャザールの饗宴」の物語はダニエル書で
バビロニア王ベルシャザールはユダヤ人の神器で
異教の神を称え、ヤハウエを冒涜した。奇蹟が起き、
ベルシャザールは死にバビロニアは崩壊、ユダヤは
自由を取り戻す…とある。旧約聖書のヤハウエとは、
古代イスラエルの唯一神だそうで、調べるとそういう、
オラトリオなので、内容は聖書の一場面ということだ。
宗教的な知識やテキストに関する理解はないのだが、
ウォルトンの音楽は本当に素晴らしい。イギリスの
合唱作品の中でも最高傑作のひとつに数えられる。

LSO Live　LSO0681

マリア・ジョアン・ピレシュ 4

マリア・ジョアン・ピレシュのモーツァルトのピアノ協奏曲で
第17番 ト長調 K.453と第21番 ハ長調 K.467である。
クラウディオ・アバド指揮ヨーロッパ室内管弦楽団と協演。
1993年6月にフェッラーラのテアトロ・コムナーレで収録。
ERATOからDGに移籍して、精力的に録音していた時期で
まさに絶好調という感じがするのだが、改めて聞いてみると
ピレシュがかなりしっかりとしたタッチで弾いて、硬質な音で
現在の演奏スタイルとは少し違っている気もするのである。
元々のピレシュは情熱的な表現をするピアニストであったと
そういう認識であったことを思い出した。細やかに柔らかく、
やさしい表情で入るが、粒立ちがよくて、すぐにハッキリと
音が立ち上がってきて、現在の方がもっと力も抜けて、
モノトーンな中に透明な輝きを生み出している気がする。
でもその辺の感想は自信がなくて、聞き直していきたい。
モーツァルトのカデンツァが残されていないハ長調では、
ルドルフ・ゼルキンのものが使用され、これが素晴らしい。

DG　439 941-2

アルバン・ベルク四重奏団 31

アルバン・ベルク四重奏団の1970年代の録音を
収録順に聞いている。今日はベルクの作品で
弦楽四重奏曲と抒情組曲という、デビュー盤だ。
1974年3月にウィーンのバイエルン・ホフで収録。
いうまでもなく、まさに代名詞というべき作品だが、
これまで聞いてきたのは、1990年代の再録音であり、
今回は最初の録音で、こちらも圧倒的素晴らしさだ。
若いときの演奏ということで新鮮さを期待するけれど
とにかく完成されており、安定感の中に鋭さや激しさ、
緊迫感や気合いの入った表現、この音の迫力では、
再録音を上回るような気もしてくる。どちらも最高。
当時は衝撃的な名盤の登場だったのではないか。

Warner　2564 69606-7

ジョン・エリオット・ガーディナー 5

ジョン・エリオット・ガーディナーの指揮で「惑星」を聞く。
フィルハーモニア管弦楽団とモンテヴェルディ合唱団で
ホルストの「惑星」、前半はグレインジャーの「戦士たち」、
1994年2月にロンドンのオール・ハローズで収録。
今年の夏は、フィルハーモニア管弦楽団の「惑星」で、
1980年のラトルに続いて、今日はガーディナー盤だ。
ノリントンのピュア・トーンまでではないが、この演奏でも
ガーディナー独自の音作りというのがところどころ聞ける。
サッパリとして、テキパキ鳴らすが、やはり丁寧な仕上がり。
イギリス人による演奏は自国の作曲家への敬意にあふれ、
派手な効果を求めず、誠実な響きによって感動的である。
パーシー・グレインジャーの「戦士たち」が収録されており、
この作品は、ディアギレフのロシア・バレエ団のために
指揮者のトーマス・ビーチャムによって、依頼されたが、
バレエ公演は実現せず、しかしグレインジャーは作品を
完成させ、想像上のバレエへの音楽として発表している。
3台のピアノと舞台裏の金管、打楽器で巨大な編成らしい。

CDR910

ロンドン交響楽団

サー・コリン・デイヴィス指揮ロンドン交響楽団で
ウォルトンの交響曲 第1番を聞いている。
2005年9,12月にバービカン・センターで収録。
プレヴィンのしっかりと落ち着いた響きに比べると
サー・コリン・デイヴィスはキビキビとした動きで、
繊細な響きや音色の透明感も美しい仕上がり、
ウォルトンの独特な都会的なムードが冴えている。
コリン・デイヴィスの丁寧な音作りが効果的であり、
緻密な音楽が実に鮮やかに明快に鳴り出して、
この交響曲がますます好きになる。本当に最高。
イギリスの音楽が魅力的だ。エルガーだけでなく、
ウォルトンもヴォーン・ウィリアムズも聞かねば！

LSO Live　LSO0681

ベルナルト・ハイティンク 24

ベルナルト・ハイティンクの指揮によるシューマンで
交響曲 第4番 ニ短調と「ゲノヴェーヴァ」序曲、
演奏は、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団である。
1984年12月にアムステルダム・コンセルトヘボウで収録。
引き締まって、緊張感のある響きで力強い演奏なのだが、
同時に雄弁に歌い上げる豊かな音色に感動するのである。
この時期のハイティンクは若々しい躍動感にあふれており、
音楽に対する気合いが凄まじく、夢中にさせられてしまう。
今日では、もっとしなやかに編成も小さくした演奏が多いが、
オーケストラは壮大な響きで隅々にまで充実しきっており、
とにかくよく鳴って、最高だ！現在も素晴らしいのだが、
この80年代のハイティンクの充実ぶりには驚かされる。

DECCA　478 6360

マルク・アンドレ・アムラン 8

マルク・アンドレ・アムランでヴィラ・ロボスの作品、
オリオン座の三つ星、「赤ちゃんの一族」第1組曲、
「赤ちゃんの一族」第2組曲、野生の詩を聞いている。
野生の詩は1999年8月27日、その他は10月6,7日に
ロンドンのヘンリー・ウッド・ホールで収録されている。
ルービンシュタインがアンコールで「赤ちゃんの一族」から
「道化人形」をよく弾いていたが、他の曲がどんな感じか？
ヴィラ・ロボスのピアノ曲は聞いたことがなかったので、
このアムランのCDが出たときに聞いてみたのだが、
すっかり気に入ってしまい、ネルソン・フレイレの演奏も
昔から有名だが、しかしその後、聞く機会はあまりない。
まさに野性的でエネルギッシュなヴィラ・ロボスの作品を
アムランが驚異的な技巧で爽快に弾きまくるこの演奏は
私にとっては宝というべきディスクである。とはいいながら
買ったときから聞いていなかったので、もう15年になる？
久々にその大興奮を堪能している。やっぱり最高だ！
「赤ちゃんの一族」は、第1組曲が「赤ちゃんの家族」で、
人形をテーマに「道化人形」は第1組曲の第7番である。
そして第2組曲の方は、「小さな動物たち」という副題。
最も壮絶で凄まじい「野生の詩」は、親交の深かった
ルービンシュタインのために書かれた作品、傑作だ！

hyperion　CDA67176